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關于成考藝術概論的作品賞析

  1.舞劇《絲路花雨》

  舞劇《絲路花雨》1979年首演于甘肅蘭州,趙之洵、劉少雄等合力創作。《絲路花雨》以中國大唐盛世為背景,以活躍的敦煌壁畫舞姿為主要舞蹈語言,造型、音樂、舞技都堪稱完美。把性和藝術性完美結合,描繪了一個跌宕起伏、充滿恩愛情仇、悲歡離合的故事。在舞蹈結構上,突出了獨舞的空靈和群舞的恢弘,女主角英娘舞段中的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盤上舞”等被認為開創了“敦煌舞”獨特的藝術流派。音樂采用以我國民族樂隊為主的混合樂隊演奏,以我國古典音樂為基礎,吸收了《春江花月夜》、《月兒高》等民族古曲的韻味和調式特點,以及民間戲曲音樂的表現形式,同時還吸收了與絲綢之路有關的回族、維吾爾族的音樂素材,具有濃郁的古典音樂風格和鮮明的民族特色,還將波斯音樂素材加以發揮,體現了波斯人的特征。該舞劇被譽為“中國民族舞劇的典范”。

  2.芭蕾舞劇《白毛女》

  中國經典芭蕾舞劇。胡蓉蓉等創作。1945年,西北戰地服務團從晉察冀前方回到延安,并帶回40年代初流行于河北阜平一帶有關“白毛仙姑”的傳說。敘述了一個被地主迫害的農村少女只身逃入深山,在山洞中堅持生活多年,因缺少陽光與鹽,全身毛發變白,又因偷取廟中供果,被附近村民稱為“白毛仙姑”,后在八路軍的搭救下,得到了解放。賀敬之、馬可等據此創作五幕歌劇《白毛女》。1965年,上海舞蹈學校根據原有題材,在保留原作基本人物關系和戲劇沖突的基礎上,濃縮情節,大量運用中國民間舞蹈、古典舞蹈的動作,使之與芭蕾舞藝術相結合,誕生了民族芭蕾舞劇《白毛女》。《白毛女》在中國芭蕾舞劇發展史上具有里程碑意義,以其鮮明的中國特色立于世界芭蕾藝術之林,成為民族芭蕾舞劇經典。芭蕾舞劇《白毛女》是現代生活內容和芭蕾藝術形式的完美結合,在塑造人物方面,既運用芭蕾語匯,又吸取中國民族民間舞、傳統戲曲以及武術之長來充實和豐富表現手段,在此基礎上去創造符合劇中人物性格的新的舞蹈語匯,服務于劇情的發展:喜兒的純真、甜美和變成“白毛女”后的堅韌、剛毅;大春的樸實、敦厚和參軍后的英勇、干練;黃世仁的陰險、毒辣都深刻鮮明。而音樂更是優美動聽,經久傳唱。

  3.芭蕾舞劇《紅色娘子軍》

  中國經典芭蕾舞劇,1964年首演,是第一部最成功的中國大型芭蕾舞劇。李承祥等編導。根據同名電影改編成。講述中國第二次革命時期的故事:受盡折磨的瓊花,因不堪忍受地主南霸天的壓迫,逃離虎口,巧遇紅軍黨代表洪常青,經過他的引路,瓊花參加了娘子軍,歷經磨練和考驗,成長為卓越的革命戰士。洪常青犧牲后,她接過紅旗英勇向前。“向前進,向前進……”舞劇中的音樂早已唱遍大江南北,沒看過《紅色娘子軍》的人,也曾聽過這些旋律優美、節奏有力、通俗易懂的音樂,也曾受過它的感染。劇中所展現的南中國風情、女性細膩的情感、澎湃的革命激情,都為同類作品中少見,都為我們演繹了一幕精彩的紅色南海情。這部舞劇以震憾人心的悲壯情節,恢宏絢麗的場面,鮮明的人物形象以及海南島的地域風情,在芭蕾舞臺上破天荒地塑造了英姿颯爽的“穿足尖鞋”的中國娘子軍形象,將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體,被稱為“中國第一部表現革命題材的芭蕾舞劇”,為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。

  4.楊麗萍的孔雀舞:

  中國民族舞蹈的代表性作品,其表演藝術家楊麗萍是中國民族舞蹈的標志性人物。孔雀舞產生于人們對自然、對生命、對精神的表達、認知,是云南傣族人的信仰,他們覺得孔雀是最美的,它象征著自然美好。像孔雀這樣的一個生命繁衍的象征,孔雀開屏是為了吸引異性。這種舞蹈是他們的一種儀式,民間廣為流傳。楊麗萍通過舞臺把對舞蹈的感覺展現出來——少數民族對孔雀的一種獨特理解,一種舞蹈形式,審美定位產生這樣的舞蹈。舞蹈寄寓了傣族人民對美好生活的向往和追求,表達了吉祥、和平、幸福、歡樂的心聲。舞臺上的形象是孔雀,也是傣家少女情感、思想、性格、心靈的真實流露與寫照。不僅摹其形,而且抓其神韻,以神帶形,形神兼備,心犀相通。楊麗萍大膽創新,吸收了現代舞充分發揮人體動作的特點,創造了新的語匯,動作更奔放、挺拔、舒展、渾厚,更富有現代感。

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